Abidjan recebe três grandes exposições na Rotonde des arts, MuCAT e Donwahi Foundation

1. Cidades africanas em destaque na Rotonde des Arts

A exibição arte na cidade destaca o trabalho de 22 artistas em cidades africanas, na Rotonde des arts, no Plateau. É neste farol da cultura de Abidjan que a Fundação Dapper montou a sua primeira exposição na Costa do Marfim. A sala do andar superior, que abrigava o acervo permanente da galeria, foi especialmente adaptada para abrigar uma exposição que pode ser visitada gratuitamente.

O curso permite conhecer a visão dos artistas sobre questões relacionadas à urbanização, mudanças climáticas e resiliência. Ele mistura pinturas, fotografias, instalações, videoperformances ou mesmo esculturas. Na sua instalação, onde cobre integralmente um quarto e os seus móveis com malas Tati azuis, vermelhas, cinzentas e brancas, a sul-africana Nobukho Nqaba convida-nos a reflectir sobre a emigração e o êxodo rural das residentes em busca de ‘uma vida melhor ‘. Essas sacolas são usadas para carregar as necessidades básicas. É também esse mínimo essencial que se mostra no quarto: uma cama, uma estante com algumas louças, uma Bíblia. Nobukho Nqaba evoca as esperanças às vezes frustradas desses migrantes e seus esforços para criar um lugar para si mesmos em um novo ambiente, mantendo elementos de deles identificar.

Perto desta obra, o olhar do visitante é atraído pelas cores vivas de uma fotografia do maliano Fatim Diarra. A mulher em yougouyougou à primeira vista parece leve como uma imagem. Uma mulher posa em cima de uma pilha de brechós coloridos. O artista questiona o consumo excessivo e o combustível da indústria da moda, que todos os anos despejam toneladas de roupas usadas no continente, mais especificamente em sua cidade, Bamako. Outros artistas plásticos, como os marfinenses Aristide Kouamé e Mounou Désiré Koffi ou o beninense Prince Toffa, criam a partir de objetos reciclados – teclados de computador velhos, telemóveis avariados, latas, resíduos de plástico – que se transformam antes das questões ambientais e da economia circular . Estudante de Beaux-Arts em Abidjan, e formado em particular por Pascal Konan, Aristide Kouamé recolheu sapatos de plástico jogados pelo oceano nas praias, classifica-os, monta-os e depois grava retratos neles.

Um dos aspectos marcantes desta exposição é o sentimento de resiliência que dela emana. Um exemplo é a série do fotojornalista John Wessels, feita durante as enchentes de 2022 em Dakar. Mostra em cenas particulares da vida cotidiana e adaptação apesar da adversidade. “Não quis dar apenas uma imagem das dificuldades, mas também transmitir otimismo, explica o curador da exposição Aude Leveau Mac Elhone. É um exemplo para todos, em todo o mundo, que nos convida a encontrar soluções e a seguir em frente. »

Várias galerias também emprestaram obras, notadamente a galeria Cécile Fakhoury em Abidjan e a galeria Number 8 em Bruxelas. Para Aude Leveau Mac Elhone, a temática da exposição permite atrair um público eclético, repositório tanto por profissionais do meio artístico como por pessoas que não costumam frequentar estes locais, por vezes atraídos pela notoriedade de certos artistas nas redes sociais.

arte na cidade, Rotonde des Arts, Plaza Nour Al Hayat, Plateau, até 22 de abril.

2. Peter McCarthy no MuCAT

De 1 a 23 de abril, o Museu de Culturas Contemporâneas Adama Tounkara (MuCAT), localizado no bairro popular de Abobo, recebe uma exposição De outra forma pelo artista australiano Peter T. McCarty. Sua criação começou em 2020, quando recebeu a doação de zíperes de uma ONG como parte de um programa de capacitação em atividades de geração de renda. “Fiquei impressionado com suas cores vivas e a ironia que representavam: os zíperes só tinham cores vivas para se misturar com outros tecidos e desaparecer. Eles devem ser servos invisíveis que mantêm o objeto ou peça de roupa juntos. Não resisti à vontade de brincar com essa dualidade”, explica o artista.

Enquanto a Côte d’Ivoire, onde residir depois tendo vivido alguns anos em Burkina Faso, está passando por uma crise durante as eleições presidenciais de 2020, Peter T. McCarthy vê esses fechamentos como uma metáfora de poder. Ele os costura para criar um Kita, uma tanga real na cultura Akan, por meio da qual exorta os líderes à humildade. Posteriormente, criará toda uma coleção associada ao poder, em particular a história da princesa Yennenga, a dos faraós do Egito, que questiona a masculinidade. peça dele Hino à Nova Ordem Mundial é uma N’Zassa (montagem) da sua versão de diferentes tangas tradicionais da sub-região. “Cada peça dá uma contribuição, enriquecendo o todo com sua presença”, explica. O artista reinventa tecidos tradicionais, objetos do cotidiano e questiona nossa relação com a religião por meio de suas coleções. Uma exposição colorida e criativa.

As suas obras já representaram várias vezes a Costa do Marfim em eventos internacionais, como, em 2022, na Contextile, bienal internacional de arte têxtil contemporânea organizada em Portugal, e foram selecionadas para o Loewe Craft Prize, incluindo a exposição que realizou na Coreia do Sul no mesmo ano.

De outra forma por Peter T. McCarty, nos Museus de Culturas Contemporâneas Adama Tounkara (MuCAT), rotunda da Câmara Municipal, Abobo, até 23 de abril.

3. Fundação Antoni Clavé na Donwahi

Depois de serem expostas na Bienal de Veneza em 2022, cerca de vinte obras do artista espanhol chegam à Fundação Donwahi, em Abidjan. Pintor, escultor, gravador, as criações do artista espanhol Antoni Clavé, nascido em 1913, são por vezes difíceis de classificar. As suas experiências em vários domínios como o têxtil, a pintura de edifícios, a ilustração e o design de cartazes de cinema alimentam a sua arte. O resultado, como acontece com algumas pinturas da exposição, são trompe-l’oeil em que mistura colagem e pintura.

O tema do guerreiro pode ser encontrado em 1958 nas criações deste contemporâneo e amigo de Pablo Picasso. Alguns questionam as ligações entre as estatuetas e entre as máscaras africanas e sua influência na arte moderna europeia. Lembrança de uma máscara africana é a reinterpretação do artista de uma máscara Dogon com combinação de vários materiais.

A exposição também tenta traçar um paralelo entre a guerra na Espanha, que marcou o artista e obrigou a deixar seu país para a França, e as crises políticas por que passou para a Costa do Marfim. A abertura da exposição foi realizada no dia 22 de março na presença da Ministra da Cultura e da Francofonia, Françoise Remarck, que ficou encantada com o fato de a Côte d’Ivoire receber uma exposição desse tipo. O neto do artista, Emmanuel Clavé, também esteve presente.

Antoni Clavé, o espírito do guerreiro,à Fundação Donwahi, até 27 poderia.